宁波11月8日电(林波)水墨氤氲、版画拙朴、工笔精致……在中国传统艺术的长河中，绘画形式始终构建着一个异常丰富的多元谱系。而今，这一谱系仍在续写新的篇章。
11月8日，“中国丝网版画40年”展览在浙江宁波华茂美术馆举行开幕式。展览汇集了来自全国各专业院校与版画机构的200余件代表作，系统梳理了自20世纪80年代至今的中国丝网版画发展脉络。
丝网版画是什么“画”？
版画是中国美术的重要门类，如现存最早的标年版画——公元868年的《金刚般若波罗蜜经》卷首图，便见证着其悠久历史。而丝网版画，又称孔版画，是一种通过刮压使颜料从网孔漏印至承印物的技法。
当日，广州美术学院党委副书记、中国美术家协会版画艺委会主任宋光智受访时表示，丝网版画具有一个鲜明特点。“别的版印出来都是反的图像，而丝网版画是镂板的颜色从丝网上漏下去，稿子与成品图像一致，是正向的。”
他进一步指出，丝网版画最早应用于工业，可印在各类材料上，视觉表达的可能性非常丰富。“它是最早与科技融合的画种之一。”
回顾中国丝网版画的发展历程，在西安美术学院院长、陕西省美术家协会主席朱尽晖看来，这40年，是一段学习西方、探寻本土，并最终确立自身艺术指向的历程。如今，它已成为当代艺术中极具影响力的类别。
中国丝网版画的兴起，伴随着改革开放的思想解放浪潮。
20世纪70年代末至80年代初，在技术匮乏的背景下，中央美术学院版画系在现代版画家李桦的倡导下，创立了中国首个丝网版画工作室。1981年，首届“三版”展览举办，标志着丝网版画作为独立艺术语言的开端。
宋光智回顾这段历程时说，40年来，无论是反映社会发展的宏大叙事，还是刻画个体情感的微观视角，中国丝网版画都以多元的视觉语言展现了其艺术活力。“我们可以看到，中国丝网版画从20世纪80年代的启蒙与激情、20世纪90年代的深化探索与本体建构、新世纪的全球视野与社会化拓展中，都深刻地烙印着中国社会演进的时代痕迹。”
他解释道，自1931年鲁迅倡导的新兴木刻运动起，中国版画便从“复制版画”走向“创作版画”，建立起“关注民众、关注生活、关注现实”的传统。“艺术家需要有社会责任感，不能只是‘小我’，应该还有‘大我’。”宋光智说，“从这个角度理解艺术，作品才更能引起共鸣。”
在展览现场，丝网版画以其明快的色彩与当代气质，成为连接艺术与公众的美学桥梁。
观展游客李开芳在一幅1992年的版画作品前驻足良久，画中孩童溪水嬉戏的场景，瞬间将她拉回到了自己的童年。“它让我想起了我的童年，充满了快乐。”她感慨道，“这种纯粹的快乐是相通的。”
对于丝网版画在美育中的价值，宋光智指出，版画作为“间接性艺术”，需要很强的动手能力与流程预设。
“对青少年的综合训练非常有意义。”他强调，美育的终极目标不止于审美熏陶，“更在于通过启发创造力与想象力，培养有艺术素养的新一代”。
此次展览总监徐钰程表示，丝网版画在中国的发展，始终与时代脉络同频共振，并与美育事业紧密相连。华茂艺术教育博物馆及华茂美术馆围绕版画收藏开展了一系列学术研究、艺术共创、公共教育等活动，致力于打破艺术与公众之间的壁垒，使其从展墙上的静态画面，走向观众手中可触摸、可共创的生动体验。比如，本次展览特设集章、丝网体验与留言区，旨在使这门艺术变得可感可触，让人真正理解丝网版画究竟是什么“画”。
从传统版画的深厚根基，到丝网版画数十年的创新探索，中国版画艺术在科技与传统的交融中不断拓展边界，以其独特的艺术语言记录时代脉搏，连接千家万户。(完)